Por: Jania Delgadillo
El pasado 26 de julio nos reunimos virtualmente con Gal S. Castellanos, director de Mi pecho está lleno de centellas (2026) para platicar respecto a su visión y procesos. En caso de que te lo hayas perdido, en Casi Cielo tuvimos la oportunidad de ver este documental y la reseña ya disponible en nuestro sitio web.
Durante nuestra conversación, Gal nos contó qué lo llevó a ser cineasta y cómo tomó esta decisión. Nos compartió que todo comenzó cuando a los 16 años estudiaba en Estados Unidos y tomó la materia optativa de Videotech, la cual describe como “una especie de introducción al video y al cine”. En ese momento, él no sabía hablar inglés y el maestro de este curso era un profe chicano que hablaba español, y aparte de sentirse incluido, pudo tener un primer acercamiento a la cinematografía.
Inicialmente, Gal deseaba ser músico, pero encontró que en el cine tenía una disciplina que no poseía con la música. Cuenta que sintió culpa por no hacerlo en México y regresó porque añoraba este país y, a la vez, percibía que tenía que comprender cómo se hacía cine en este territorio. Fue por esto que a los 20 años decidió estudiar cine en Guadalajara. Algo fundamental para este cineasta, más allá de la influencia de una obra o algún director, fue la atracción que sentía hacia la colectividad del cine. Nos cuenta:
“Sí, recuerdo haber visto a Almodóvar en aquel tiempo y me acuerdo con Tacones Lejanos, que sí fue una película que me voló la cabeza, pero creo que más allá del cine, como películas, lo que más me atraía era la posibilidad de conversar con mucha gente y la posibilidad de construir con más personas y eso creo que hasta la fecha me sigue gustando mucho. Como que no entiendo lo que yo hago desde un lugar individual, me gusta mucho la sensación de que puedes rebotar ideas con más gente, y eso se me hace muy bonito”.
Así como la colectividad es un elemento importante en el trabajo de Gal, la identidad propia quizá lo sea aún más, por ello, le preguntamos sobre su experiencia dentro del mundo de la realización cinematográfica antes, durante y posterior a su transición de género y las dificultades conlleva. Nos compartió que antes de su ópera prima, su trabajo había estado centrado en asistencia de dirección, posición que ha desempeñado por 13 años. A partir de su transición, identifica que dentro de la industria siguen habiendo muchos rechazos a la comunidad LGBTTIQ+ y hacia las feminidades, y que por ello experimentó dos años de no ser llamado a trabajar y de percibir que el gremio tenía muchas preguntas sobre él como hombre transgénero.
Este último año lo vive con mayor sentimiento de aceptación de la comunidad cinematográfica jalisciense, pero tuvo que tomar ciertas decisiones a consecuencia de no ser tomado en cuenta para proyectos::
“Sí, realmente fue un proceso de aprendizaje, o sea, para mí, para el resto […] En vez de esperar a que me llamen para hacer AD, empezar a generar esas propias formas de producir en las que yo también estoy de acuerdo frente a otros colegas, y pues también tener complicidades, que creo que eso ha sido muy importante para mi proceso, sobre todo. Y desde ese lugar, empezar a generar un conocimiento mucho más amplio de las disidencias sexogenéricas.”
A partir de ello, nos pareció importante hablar con Gal sobre qué historias prioriza y marcan su trabajo como un cineasta que forma parte de la comunidad LGBT. “Cada vez más me involucro en proyectos en los que realmente creo”, comparte. Narra que cuando comenzó su carrera fue difícil no sentir miedo de lograr las cosas, por lo que inició tanteando varias actividades. Eventualmente, y a modo de resistencia, dice que ha tenido la fortuna de sentarse a pensar en los proyectos que realiza, enfrentándose no sólo a la reflexión, sino a la realidad de la vida, donde ha enfrentado dificultades económicas.
Reconoce que todo los proyectos con temática LGBT o proyectos que parten de sensibilidades con las que él se identifica son proyectos mucho más llevaderos y donde se integra con facilidad, pero debido a las obligaciones y necesidades del entorno, tiene que integrarse a todo tipo de proyectos para tener solvencia económica:
“[…] intento ser lo más firme que puedo con las cosas que creo respecto al oficio que hacemos. Y eso, yo creo que con los años me ha venido dando muchas sorpresas y momentos muy bonitos, que creo que si no hubiera yo recibido ciertas cosas, frente a lo que yo hago en el día a día ahora no podría disfrutar también de la investigación que yo he venido haciendo, también, por mi cuenta, acerca de qué significa hacer cine.”
En la ronda de preguntas posterior a la proyección de prensa de Mi pecho está lleno de centellas Gal compartió su percepción sobre la experiencia de hacer cine tras la realización de su primera película , ahora, quisimos profundizar sobre los procesos de realización cinematográfica y qué debería de cambiar dentro de estos y las producciones.
El tapatío considera que detrás de ello, hay un sistema que estructura y afecta desde la experiencia familiar, la experiencia de género o hasta el hacer películas. Identifica que “hay formas muy determinadas en las que hemos aprendido a hacer las cosas y cada quien es libre de generar imágenes y de hacer cine como decide hacerlo”. A pesar de ello, señala que es necesario romper leyendas y esquemas que rigen dentro del cine y aproximarse de maneras distintas según la misión final de los productos audiovisuales.
Gal considera que las películas son procesos y que verlas así amplía la diversidad dentro del séptimo arte. Más que una producción de la cual ganará dinero, para este director, la hechura fílmica es un proceso de aprendizaje y crecimiento colectivo, encuentra valor en atender a “otro tipo de necesidades que no son necesariamente el tiempo y el dinero”; identifica que dentro de estas estructuras, estas formas “pueden parecer menores” e invita a pensar en la descentralización del cine:
“No en todos los estados vamos a hacer cine, como en Ciudad de México, cada estado tiene su propia forma de hablar, de comunicarse, entonces creo que también es importante esa diversidad. […] creo que a mí me gusta pensar así el cine, como un mecanismo que se levanta para vivir un proceso en comunidad, y eso me gusta. Me gusta pensar que es como una especie de mini revolución de las cosas”.
Pensando en el pequeño niño Gal, quisimos saber qué historias le hubiera gustado ver en las pantallas mientras crecía y, a partir de esto, qué historias creía que deberían de contarse en las pelis y cortos de ahora en adelante. “Para mí ha sido todo un proceso entender que soy un hombre transmasculino y me tomó 30 años de mi vida poder entender que esa posibilidad existía para mí”, el director señala la falta de referentes que estuvieran sintiendo lo que él sentía y no sabía bien cómo explicar, y que es difícil, por ejemplo, identificarse con algún superhéroe, pues es una experiencia distante:
“Creo que yo sí esperaría que en el futuro, un poco como dice Jonas Mekas, que podamos hacer películas de amigos, y que esas sean las películas de nuestra cotidianidad y de nuestra presencia que nos ayuden a ver nuevas cosas. […] yo esperaría empezar a ver un cine más cotidiano. Que tiene que ver más con lo que nos pasa todos los días, para entonces, poder aprender nuevas cosas. […] Me gustaría que podamos ver un cine que nos dibuje más, o sea, que nos haga sentir más cercanos entre todos.”
Apunta que quisiera ver más proyectos de cine autorreferencial y comunitario porque aparte de estar fuera del mainstream, habla de lo que vivimos en el día a día y que está frente al despertar y la visibilidad trans, donde nace el cine trans y queer que Gal identifica como un movimiento. Este impulso, comparte el director, está reuniendo a personas que están intentando darle una nueva forma al cine y a las bases con las que han aprendido a hacerlo, aunado a los procesos sociales con los que estas formas conviven.
Finalmente, le pedí que nos recomendara películas y obras que él considerara que fueran similares a Mi pecho está lleno de centellas. Aunque se considera malo para recordar los nombres de autoras o títulos de películas, esta es una lista de los documentales que enumeró Gal:
- NIÑXS, documental estrenado en 2025 y realizado por Kani Lapuerta en México y Alemania. Desarrolla la historia de Karla de 15 años, originaria de Tepoztlán, quien experimenta un viaje de autodescubrimiento. https://www.ninxsdocumental.com/es
- Nuestro cuerpo es una estrella que se expande (2025), documental dirigido por Semillites y Tania Hernandez Velasco, dos hermanxs queer que desarrollan una exploración de la identidad “más allá de las narrativas coloniales de México”. https://taniahernandezvelasco.com/NUESTRO-CUERPO-ES-UNA-ESTRELLA-QUE-SE-EXPANDE
- Seis meses en el edificio rosa con azul (2026), una película de autoficción de Bruno Santamaría, director de fotografía de Mi pecho está lleno de centellas (2026). Al cumplir 11 años, Bruno experimenta el choque del diagnóstico de VIH de su padre y los sentimientos que posee respecto a su mejor amigo. https://www.imdb.com/es/title/tt41742035/plotsummary/?ref_=tt_ov_pl
Fuera de elementos cinematográficos, al trabajar desde la escritura, Gal maneja muchos referentes literarios. Aquí algunas:
- Ocean Vuong (1988), poeta, ensayista y novelista de origen vietnamita y estadounidense. Autor de En la tierra somos fugazmente grandiosos, novela del 2019.
- Paul B. Preciado (1970), filósofo, escritor y ensayista español. Ha aportado a la teoría queer, los estudios trans y los estudios de género.
- Chamanes eléctricos en la fiesta del sol (2024), novela de Mónica Ojeda. La historia se da en un festival de música y artes al cual huyen los protagonistas, escapando de la violencia en Guayaquil.
