Por: Galilea V.
Atraco es una palabra contundente: llega de golpe, en seco, te pone alerta. Todas estas sensaciones han sido ciertas para mí desde que me enteré de la existencia del colectivo salmantino del mismo nombre. Si bien viví en la ciudad de Salamanca durante un momento importante de mi vida, desconocía la cultura de club y música que siempre ha existido en ella. Platicar con los fundadores de Atraco me hizo sentir nostalgia por la vida en Salamanca y por mi adolescencia, además de despertar un deseo urgente de poder experimentar uno de sus eventos como fue pensado: en su ciudad, para su ciudad.
En esta entrevista te presentamos a este colectivo del Bajío quienes redefinen la cultura club de su hogar con cada evento que realizan tanto dentro como fuera de su ciudad.
Casi Cielo: ¿Recuerdan la primera canción que los hizo bailar?
SANSSOLEIL: “L’Amour Toujours” de Gigi D’Agostino. Cuando estaba morrito mis papás eran muy clavados y la rola estaba de moda en los 2000s. Me acuerdo que mi papá tenía un sistema de sonido instalado en su carro y ahí la ponía. Tengo muy presente el recuerdo de haber empezado a escuchar eurodance desde ahí, no sabía qué era ni quién era D’Agostino pero recuerdo que esa fue la primera canción que me hizo querer bailar.
Caper: No recuerdo una canción tal cual, pero quien me llamó mucho la atención en la secundaria fue Skrillex. Me despertó la curiosidad ver cómo movía un mixer, las CDJS. Él es mi referente.
Drew: Me movió mucho el tecktonik. Toda la escena de jumpstyle y hardstyle. Esos géneros siempre me gustaron mucho.
lov-j: Soy muy malo bailando, pero la primera canción que me movió fue “Canned Heat” de Jamiroquai. Es algo más funk, menos orientado a la electrónica, igual el jazz. Eso fue mi inicio.
Loredo: Algo de Safri Duo, las canciones de Mauro Picotto. Cosas que también escuchaban mis papás.
CC: ¿Cuál es el contexto social y cultural dentro del que se crea Atraco?
Loredo: El proyecto está pensado para la gente del Bajío, específicamente de Salamanca. Nosotros somos de ahí y nos hemos dado cuenta de que la gente es clavada, es un público que se educa continuamente y se prestan para crear ambiente. De igual manera son exigentes y eso nos gusta. Es fácil que la gente baile en espacios que lo propician, pero sentir que es un reto hacerles bailar es lo interesante.
Queremos traer propuestas frescas, como eliminar la barrera entre el DJ y el público. Nuestra filosofía es que el DJ no es una figura de autoridad. Nos importa más la experiencia colectiva. También queremos que la gente pueda ver que lo que gastan en un evento nuestro vale la pena.
Caper: Nuestra base es ser una fiesta de amigos para amigos, aunque no nos conozcamos, seas nuevo en la ciudad o estés de visita. Queremos que se sienta un ambiente de amistad. Siempre hemos tratado de cuidar eso y cuidar aspectos fundamentales como la seguridad, porque es importante tratar como a un amigo a quien le pase algún accidente. Más que clavarnos en ritmos, lo importante para nosotros es que la gente se sienta parte de lo que está sucediendo en el momento.
Drew: Salamanca es una ciudad pequeña, pero hay mucha cultura musical. Nuestros padres nos han dado buenas bases respecto a lo que escuchaban antes. Muchos de nuestros colegas en la industria recalcan que la ciudad es cuna de buenos DJs y productores, aunque no sea conocida por algún aspecto musical.
CC: Aunque Salamanca no sea muy grande o concurrida, creo que tiene una magia única. Los monstruos de metal que son la refinería o la termoeléctrica y de manera muy contrastante los campos abiertos de sorgo y un cielo enorme con atardeceres color pastel. ¿Qué partes de estas características tan polarizantes de su lugar de origen influyen en el origen y la esencia del colectivo?
SANSSOLEIL: De pronto comparo Salamanca con Detroit en los 80s. Lamentablemente, Salamanca es una ciudad fábrica. La mayoría de quienes viven ahí tienen una planta en la refinería de Pemex o en la Termoeléctrica, o en Mazda o en cualquiera de las otras líneas de producción. Respeto mucho a la gente que tiene esos trabajos, pero a mí siempre me hizo preguntarme si había algo más allá de eso. Creo que la ciudad ha desarrollado un desfogue a través de los años. La gente se cansa de la rutina y quiere hacer algo nuevo, y antes había muchos antros en Salamanca.
Le Mont era uno de ellos e incluso tenía una plataforma que se elevaba. La gente iba súper arreglada, era parte fundamental de la cultura de club en la ciudad. Siento que, al ser la generación que siguió después de eso, tomamos la batuta y queremos hacer lo nuestro sin repetir los errores de los colectivos o las fiestas del pasado. Queremos poner el concepto por encima del ego.
Es muy fácil hacer tu fiesta, y tú querer ser el headliner. Pero no se puede hacer todo y que salga bien siempre. Una cosa es organizar y otra es tocar.
lov-j: El contraste es interesante porque hay muchas cosas sucediendo en Salamanca pero a la vez no hay nada. Hay movimiento de personas, pero los movimientos artísticos son limitados debido a las condiciones de vida de la ciudad, están un poco encapsulados.
CC: Anoche platiqué con Diego [Loredo] y me dijo que en Salamanca siempre hubo mucha oferta cultural en generaciones anteriores a la suya y de cómo a la gente le gustaban, por ejemplo, los Polymarchs. Aunque los tiempos han cambiado, ¿ustedes sienten que esa esencia persiste en la gente de la ciudad?
Drew: Somos el reflejo de esa cultura, y hemos sabido ser espectadores igual que organizadores. Salamanca tiene esa esencia de la vieja escuela de DJs y una cultura underground muy bonita. El Le Mont allá era lo que aquí [en Ciudad de México] el Patrick Miller. Más allá de un recinto es un pilar de la cultura de club en la ciudad. La gente antes se preparaba para ir de fiesta: los outfits de personaje y la coreografía, y aunque ahora la cosa sea un poco más superficial la gente quiere seguir saliendo a divertirse. Tal vez ha cambiado la manera en que se sale de fiesta, pero no el salir de fiesta.
CC: Mencionaban que la gente sigue queriendo bailar pero ya no tanto como antes y tal vez esto tenga que ver con las redes sociales, y cómo cualquiera que la esté pasando bien puede convertirse en un meme y motivo de burla. Como personas que organizan y tocan en fiestas, ¿qué opinan acerca de aquellas en las que no se permiten fotos o videos?
lov-j: Mucha gente no utiliza el celular sólo para presumir en redes. Lo hacen también para capturar el momento y está bien. Muchas veces las mejores fotos que tenemos de los artistas a quienes hemos invitado, o incluso nuestras mejores fotos, son aquellas que alguien tomó con un celular y nos las compartió. Al prohibirlo creo que le quitamos ese gusto o hasta hobby a las personas.
Loredo: Creo que esas ideas tienen influencia en lo que pasa en ciudades de Europa, como Berlín, Paris, Madrid, etc. Pero estamos en México y Latinoamérica, y la cultura es diferente. Aquí puedes ayudar a un artista emergente a destacar gracias a un video que hayas tomado con tu celular. En otros lugares pueden darse ese lujo porque su line up consiste de artistas que ya tienen esa y otras mil fechas reservadas, cosa que puede no ser el caso para varios de los artistas que se presentan en clubes mexicanos o de la región.
CC: Varios de ustedes han vivido en diferentes países o lugares aparte de México y Salamanca. ¿Cómo es que estas estancias influenciaron su identidad como DJs y productores?
Drew: Te familiarizas con los gustos de la gente de esos lugares. Contribuye totalmente a tu selección musical, porque te puede ser más fácil acoplarte. Yo viví en Colorado y me di cuenta de que me gustaba mucho lo que la gente escuchaba ahí, algo más psicodélico y relacionado con el grime, trap, etcétera.
Loredo: Yo estuve viviendo en Luisiana, también en una zona donde hay muchas petroquímicas y refinerías y una alta concentración de comunidades afroamericanas. Al relacionarme con ellos descubrí que tienen gustos muy diversos en comparación con otras comunidades. Igual he conectado con gente centroamericana y es muy evidente que los ritmos que escuchan están influenciados directamente por la colonización y el mestizaje, y todo eso vino a partir del tráfico de esclavos africanos en la región.
lov-j: Cuando estuve en Chicago me di cuenta de lo arraigado que está el house en la ciudad. Y es natural, ahí nació y es la cuna del género, incluso la ciudad realiza eventos solo para honrarlo. Su presencia se relaciona directamente a la cantidad de gente afroamericana que vive en la ciudad pero este, así como muchos otros géneros de música electrónica, tienen su origen específicamente en estas comunidades. Mucha gente ha querido blanquearlos, pero el house y el techno no vienen de comunidades caucásicas. Como colectivo nosotros queremos honrar y respetar esa memoria tanto con los géneros latinos como afrodescendientes.
CC: La curación de sus eventos es muy cuidadosa. ¿Qué es lo más importante para ustedes cuando organizan un evento o sesión?
SANSSOLEIL: Primero nos interesa generar el concepto. Cuando organizamos el evento con EZYA toda la gente iba vestida de acuerdo a su concepto. Por eso es importante cuidar también la parte de la identidad visual de Atraco.
CC: ¿A partir de dónde y cómo se construye la identidad visual de Atraco?
PAU: Las ideas que materializo vienen desde la cultura visual que tengo y alimento. Yo abstraigo ideas desde lo visual y todo aquello que involucre arte, gráfica, visuales, muebles, objetos, música etc. Al ser diseñadora de modas, calzado y marroquinería, todas estas disciplinas nutren mis ideas. Especialmente de un tiempo acá he prestado atención a lo clásico del diseño que tienen los alemanes en cuanto a lo gráfico: es ordenado, sobrio y armónico.
Creo que es importante regresar a las bases, siempre tengo en mente lo que decía el diseñador Alemán Dieter Rams: “Less, but better” (Menos, pero mejor). Hay que ser creativos pero sin olvidar la funcionalidad.
Me gusta mezclar todo el tema kitsch y street con el orden, la funcionalidad y lo estético. Parte de ser un buen diseñador con un cliente es seguir lo que el cliente te pide, no llegar e imponer (pero siempre respetar la estética). Conozco la idea con la que ha nacido el proyecto, por eso siempre sigo la línea de lo que se busca en Atraco y su concepto, pero ayudo a encaminarlo a otro nivel estético para que salga de lo que ya hemos visto antes.
Lo que más me emociona es poder llegar a aquellos que toman en cuenta estos detalles y encontrar un mayor alcance; que la identidad visual comunique la misma calidad en cuanto al audio, propuesta y experiencia en nuestros eventos. Es muy importante que haya coherencia.
CC: Para quienes no conocen el proyecto, ¿quiénes son referentes musicales que sean similares a lo que hacen en el colectivo?
Loredo: Internacionalmente, el festival Dekmantel de Amstelveen. Ahí conviven todos los géneros de la música electrónica y eso es algo que yo no he visto aquí en México. Igual el festival Outlook. Lo que tomo como referencia de ambos es la curaduría, la organización de horarios y la identidad visual de ambos. Quisiera adaptar lo que ellos hacen a nuestro proyecto.
SANSSOLEIL: Personalmente mencionaría a los movimientos regionales que se han dado en el país. Por ejemplo, todas las bandas que salieron de Guadalajara en los 2000s: Sussie 4, Belanova y todo lo que vino después del Acid Cabaret. Al mismo tiempo, en Tijuana, sobresalía Nortec Collective.
Todo eso viene de realidades que se vivían en esos años y a esos proyectos les funcionó porque fueron honestos con lo que querían expresar. Si bien me gustan artistas extranjeros, no dejo la realidad en la que yo me desenvuelvo. Busco referenciar mi cultura: samplear música mexicana de 1940, o nombrar mis canciones en español. Darle ese sentido de pertenencia a lo que creamos y referenciar lo que se ha hecho aquí.
Caper: Atraco nace del estilo de cada quién y la manera en que lo abrazamos como colectivo. Estoy creciendo con mis amigos y eso tal vez es algo que no pasaba con mi proyecto personal. Ahora disfruto mucho más lo que hago: los viajes, lo que escucho, escuchar tocar a mis amigos y que ellos me escuchen a mí. Siempre tienen algo nuevo que enseñarme. Siempre voy a querer apoyar a mi equipo y a mi comunidad.
Puedes encontrar a Atraco en Instagram, YouTube y SoundCloud.
