Por: Lea
Un sueño. El amor. Lo extraterrestre. Estas tres palabras son perfectas para definir el sonido de Kim Jimin, mejor conocida por su nombre artístico Meaningful Stone (김뜻돌). Originaria de Gwangju, Jimin comienza a hacer música a la edad de 15 años, una época de la vida en la que, si bien ya no somos infancias, aún existen sueños, creencias y una enorme fuente de imaginación en nuestro interior , al mismo tiempo que la realidad de crecer comienza a desenvolverse fuera y dentro de nuestros cuerpos.
Es con estas temáticas, una guitarra y las influencias de artistas como Björk o Sunwoojunga que la artista construye su sonido y nos da un paseo por su imaginario, lleno de elementos demasiado grandes como para que el mundo terrenal pueda comprenderlos.
Casi Cielo: ¿Ya habías visitado México? ¿Qué te emociona de esta visita?
Meaningful Stone: Nunca había visitado, estoy súper emocionada de conocer a les fans y de probar los tacos aquí. Los como en Corea, pero necesito comerlos aquí. También quiero visitar la casa de Frida Kahlo
CC: ¡Cool! Es muy hermoso el museo, vas a ver muchas cosas interesantes de su vida de las que no te enterarás en otro lado. También estoy segura de que te llevarán a un lugar de tacos deliciosos.
MS: ¡Qué emoción!
CC: Vamos a entrar de lleno. Sé que Björk es una de tus artistas favoritas, igual que actos coreanos como Sunwoojunga o Saram Tto Saram. ¿Cómo es que esta mezcla de sonidos y culturas aportan a tu proceso creativo?
MS: Aunque sus sonidos son diferentes, me siento atraída a artistas cuyas almas se sienten similares a la mía, por eso es que me gustan. Me llama la musica hecha con emociones honestas. También disfruto explorar las diferencias entre artistas de diferentes países.
No quiero ser una artista confinada a las normas de Corea, ni quiero hacer la misma música. Espero poder ser una artista libre que se desplace entre géneros como Björk, [alguien que pueda] hacer folk coreano y música electrónica a la vez.
CC: Hay muchos artistas en Corea haciendo música muy interesante sin estar arraigados a los sonidos populares de allá. Como CIFIKA, por ejemplo.
MS: ¡Ella es genial!
CC: Creo que ella hace exactamente eso, redefine un poco lo que es hacer música como una profesión.
MS: Exacto, eso es súper interesante.
CC: Tus videos tienen una estética particular, ¿puedes compartirnos cuales son tus inspiraciones visuales?
MS: De hecho siempre he preferido ver videos musicales en vez de películas, desde que era una niña. Probablemente una de las cosas que más feliz me hacen cuando compongo es poder imaginar cómo se reflejará visualmente. Mi música es mi mejor inspiración, aunque no conozca tanto de artes visuales.
CC: ¿Tienes algún vídeo que te haya cambiado la vida? ¿Alguno que te haya definido?
MS: Me encanta Michel Gondry, es un director de cine que también ha dirigido videos de Björk. Quisiera poder expresarme [visualmente] como él, sus videos se ven como un sueño. Yo tengo varias canciones acerca de aliens, ángeles, cosas que no existen en realidad. De mis videos, mis favoritos son “A Call from My Dream” y “Supernova”.
CC: He visto varios de tus videos y sí dan esa sensación onírica. Son muy bellos.
CC: Sé que te graduaste de la carrera de Ciencias Sociales, ¿cómo influye esa formación en tu música?
MS: Cuando era niña no quería estudiar música porque pensaba que significaba limitarme. Entonces quería sentirme más libre, aprender del mundo, de la gente, por eso quise estudiar Ciencias Sociales. Una vez que empecé a hacer música soñaba con cambiar el mundo a través de ella, y creer en su poder de conectar a la gente y hacerles sentir algo.
MS: Ahora me acerco a la música con otra creencia, no quiero dar mensajes políticos o sociales explícitos, quiero demostrar que todos los caminos llevan al amor.
CC: Qué bella respuesta. Creo que ese es el núcleo de todo, ¿no? El núcleo del arte. Demostrar que todos sentimos las mismas emociones y simplemente las expresamos diferente.
CC: ¿Qué canciones le recomendarías a nuestros lectores para conocer más tu proyecto?
MS: “Supernova”, “A Call from My Dream” y “Dancing in The Rain”. Creo que son las más populares, tienen sonidos de rock y de folk y la gente puede conocer mi rango a través de ellas. Se sienten muy oníricas, y me gusta el mensaje de las tres. Todo regresa al amor. Hablan de un amor enorme, que no cabe solo en un espacio. Puede ser el amor de Dios, el amor de toda la humanidad.
Puedes escuchar a Meaningful Stone en su primera presentación en México dentro de la siguiente edición del Korea Spotlight este 13 de noviembre en el Auditorio BB, al igual que en todos los servicios de streaming.
