Texto y Diseño: Citlalli
El 2024 se recordará por siempre como uno de los años más vibrantes para la música, marcado por la diversidad de géneros, el resurgimiento de propuestas innovadoras y la consolidación de artistas emergentes. En este listado, destacamos los álbumes más sobresalientes del año, aquellos que no solo dominaron las listas de popularidad, sino que también dejaron una huella profunda en la escena musical global. Desde producciones que redefinieron géneros enteros hasta proyectos que conectaron emocionalmente con sus audiencias.
BRAT – Charli XCX
No podemos hablar del 2024 sin mencionar el álbum que fue una gran masterclass de marketing musical. Este trabajo, a pesar de ser al que Charli menos le apostaba y al que menos presupuesto le invirtió, se consolidó como uno de los más destacados del año por su audaz producción que homenajea la música club, dance y el hyperpop. La crítica elogió la honestidad y el contraste entre la ligereza y la vulnerabilidad que define al álbum mientras desafía las normas de la música pop contemporánea.
Short N’ Sweet – Sabrina Carpenter
Posiblemente Sabrina Carpenter se haya consolidado este año como la artista pop que no sabíamos que necesitábamos. Short N’ Sweet destacó como un lanzamiento culturalmente significativo al capturar la experiencia romántica desde múltiples perspectivas y conectó perfectamente con la audiencia Gen Z.
Este álbum fue de los más esperados de este año debido a la expectativa que se generó en torno a él gracias a sus exitosos primeros sencillos. Su frescura y una producción que evoca una mezcla de nostalgia y modernidad, dieron pie a una gira por arenas con un concepto completamente ligado a la identidad artística actual de Sabrina; la cual ha sido fuertemente aclamada.
HIT ME HARD AND SOFT – Billie Eilish
No hay álbum de Billie Eilish que no sea increíblemente personal, y en HIT ME HARD AND SOFT nos volvió a envolver con su vulnerabilidad y honestidad. Lanzado en su totalidad sin sencillos previos y nuevamente con la producción a cargo de su hermano Finneas, el disco combina elementos de pop atmosférico con instrumentación en vivo y arreglos de otro nivel.
Este álbum consolidó aún más a Eilish como una artista que redefine los límites del pop y que ha logrado establecer un estándar vocal que la diferencia del resto.
Orquídeas – Kali Uchis
Lanzado a inicios del 2024, Orquídeas fue uno de los álbumes en español con mejor recepción dentro de la crítica, y un testimonio de la versatilidad artística de Kali Uchis. Con canciones que abarcan géneros como bolero, reggaeton y dembow, el álbum sirvió como un puente entre la herencia latina y las tendencias contemporáneas, destacando tanto la habilidad vocal de la cantante como su destreza para narrar historias de empoderamiento femenino y seducción.
Este proyecto fue muy alabado, no solo gracias a la gran voz de Kali sino también gracias a su selecta elección de colaboraciones, y a una de las mejores portadas del año, elementos que terminaron por consolidar el álbum.
TANGK – Idles
El 2024 fue un año efervescente para el punk, en gran parte gracias al quinto álbum de IDLES, TANGK. Este álbum marcó un giro significativo en el sonido y la temática del grupo británico, consolidando su relevancia y recordándonos que el punk sigue más fresco que nunca. Con una producción a cargo de Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, la banda adoptó un enfoque más experimental, que introdujo capas melódicas y arreglos complejos sin perder la intensidad que define su estilo.
Eternal Sunshine – Ariana Grande
El regreso de Ariana Grande fue de los más esperados dentro del pop mainstream, y vaya que no decepcionó. Eternal Sunshine marcó una etapa crucial en la carrera de Ariana, tanto en su vida personal como dentro de la industria musical, ya que profundizó en temas como la autoexploración, los desafíos emocionales de su vida pública y las complejidades de las relaciones fallidas, todo en un contexto de evolución artística. Ariana adoptó un enfoque más introspectivo y menos ostentoso, lo que destacó su habilidad para transmitir vulnerabilidad y fortaleza a través de armonías y letras emocionalmente crudas.
ATP – Nsqk
Rodrigo Torres, conocido artísticamente como Nsqk, ya lleva un tiempo dándonos cátedra de cómo la música en español también puede ser flamante, adaptable y retadora. Con ATP (aún te pienso), Nsqk nos brinda un proyecto que se mueve entre géneros como el reggaeton, trap y R&B, lo que lo posiciona como uno de los artistas más versátiles de la escena alternativa mexicana y de su generación.
Submarine – The Marias
Submarine de The Marías marcó un momento crucial en la consolidación de la banda, destacándose por su mezcla de sonidos etéreos y letras profundas que exploran el desamor y el vaivén de las emociones complejas. El álbum combina elementos de jazz, pop atmosférico y sonidos psicodélicos, lo que crea una experiencia auditiva que atrapa tanto por su estética como por su emoción, elementos que lograron que la agrupación conectara significativamente con una audiencia más amplia y saliera un poco de la etiqueta “indie”.
Charm – Clairo
Charm fue otro de los proyectos más esperados del año y tampoco decepcionó. Con un estilo más funky y menos meticuloso que sus trabajos anteriores, la artista experimentó con sonidos más frescos y cercanos al soul y el rock suave de los años 70, lo que le brindó ese toque de psicodelia y vibras retro. Este álbum es particularmente relevante por la instrumentalización y el nivel de producción que tuvo. Dichos elementos ofrecen una experiencia sonora envolvente y emocionalmente madura.
TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA – Latin Mafia
Latin Mafia es uno de los proyectos mexicanos que más ha sorprendido en los últimos años; no solo porque lograron agotar arenas, presentarse en Coachella y firmar con una disquera sin siquiera haber lanzado ningún álbum, sino también por la propuesta artística de los hermanos De La Rosa, que se destaca por ser lo suficientemente inconsecuente como para sentir que estamos viviendo una nueva propuesta musical con cada lanzamiento.
Este primer álbum en particular se aleja del reguetón y la vibra festiva de sus anteriores sencillos para sumergirse en el trap introspectivo, donde los hermanos comparten sus luchas emocionales y muestran un lado más sombrío y personal. TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA nos mostró cómo un álbum que forma un poema con los títulos de las canciones, también puede ser lo suficientemente personal al agregar distintos elementos sonoros.
Imaginal Disk – Magdalena Bay
En los últimos años se ha dado una gran exploración dentro de los géneros del hyperpop y el synth-pop, siempre con propuestas que trascienden lo convencional. Imaginal Disk es un álbum que expandió los límites del synth-pop, y consolidó la posición de Magdalena Bay como una banda alternativa más allá de la etiqueta “pop”. A nivel sonoro, combina sintetizadores con elementos de glam rock y progresivo, lo que le da una textura divertida al álbum.
Con este disco, el dúo logró establecer un estatuto sobre cómo pueden ser un acto versátil y emocionante al mismo tiempo que redefinen su narrativa artística.
Romance – Fontaines D.C.
Por ahí se dice que el futuro del rock está en buenas manos gracias a bandas como Fontaines D.C; y vaya que lo demostraron con su cuarto álbum de estudio.
Mientras sus trabajos previos como Dogrel y Skinty Fia se caracterizaban por un post-punk más directo y melancólico, Romance amplió su alcance incorporando elementos de synth rock, folk, chamber pop y shoegaze. Como su nombre lo dice, este álbum explora perspectivas más amplias sobre el concepto del romance, con canciones como “Desire” y “In The Modern World” que captaron elogios por su profundidad y atmósfera cautivadora.
CHROMAKOPIA – Tyler The Creator
Sin mucho tiempo de anticipación, Tyler anunció que lanzaría CHROMAKOPIA, causando una reacción frenética y eufórica, ya que pasaron 3 años de espera por la nueva entrega del rapero.
Esa euforia se justificó en su totalidad al momento que escuchamos el álbum. Con una mezcla de influencias de jazz, elementos electrónicos experimentales y la integración de orquestas completas, el álbum se destacó por su sofisticación y complejidad técnica. Sus letras reflexionan sobre el crecimiento personal y los desafíos de la madurez, mientras mantiene su característica irreverencia.
Este álbum tuvo diversas opiniones encontradas, sin embargo, no se puede negar la habilidad de Tyler para provocar conversación y empujar los límites creativos, lo cual consolida a CHROMAKOPIA como una contribución significativa dentro del panorama musical de 2024.
The Great Impersonator – Halsey
¿Qué seríamos del pop si no fuese por las mujeres propositivas que constantemente le dan una nueva apariencia?
Como es su costumbre, Halsey nos trajo una vez más un álbum conceptual con una temática poco usual: la personificación de íconos de distintas décadas musicales, mismos referentes que inspiraron el sonido y las letras del álbum. The Great Impersonator resultó ser una lección sobre cómo una estrategia de lanzamiento no tiene que tratarse siempre de lo mismo: se puede construir emoción y expectativa alrededor del lanzamiento de un álbum sin la típica limpieza de redes sociales como la que muchos artistas acostumbran últimamente.
Los álbumes de Halsey siempre suelen ser demasiado personales, pero éste podría ser el proyecto en el que pudimos conocer su lado más vulnerable al retratarnos las inquietudes de la montaña rusa de emociones por la que pasó en los últimos años.
Este álbum no solo trató de rendirle homenaje a las inspiraciones del álbum, sino que Halsey se situó a sí misma dentro de cada década para visualizarse desde contextos y perspectivas diferentes, para así explorar cómo hubiese sido su lírica y la manera en la que hubiese plasmado su sonido en ese entonces.
Cowboy Carter – Beyoncé
La incursión en el country de una de las máximas reinas del pop por supuesto que no podía pasar desapercibida. Este disco -así como sus acertadas colaboraciones- tuvo un impacto cultural significativo, especialmente en Estados Unidos. ¿La razón? explora y reivindica las raíces afroamericanas en el género country, mezcla estilos que se destacan por su profundidad emocional, y realiza una frenética crítica a las rígidas categorías del género musical.
La crítica elogió su habilidad para honrar la tradición del country mientras lo reinventaba para nuevas audiencias, consolidándose una vez más como una de las artistas más influyentes de su tiempo.
GNX – Kendrick Lamar
Lanzado de forma sorpresiva, Kendrick Lamar nos deleitó con un proyecto de 12 canciones, confirmándonos una vez más que es uno de los mayores referentes del rap contemporáneo gracias al golpe cultural que provoca cada una de sus entregas.
GNX fue aclamado por la crítica por su mezcla de orgullo regional, narrativa introspectiva y homenaje al hip-hop de la costa oeste. Con una calificación de 87/100 en Metacritic, destacó como un trabajo cohesivo que equilibró la innovación musical con una reflexión sobre la identidad y la cultura del rap. A pesar de algunas críticas que lo consideraron excesivamente autoconsciente, GNX fue celebrado como un hito artístico y comercial que redefine el éxito en la era digital.
Éxodo – Peso Pluma
Hace algunos años, las listas de popularidad en México se encontraban lideradas por el género urbano. Gracias al movimiento de los corridos tumbados liderado por Natanael Cano, Junior H y ahora Peso Pluma, los hábitos de consumo de les mexicanes se han inclinado hacia sus propias raíces.
Esta es la cuarta entrega de Hassan de un álbum de larga duración y, en esta ocasión, es un disco doble. El primero se inclinó más hacia el regional mexicano con invitados como Junior H, Eslabón Armado, Jasiel Nuñez, entre otros grandes nombres; y el segundo estuvo más inspirado en ritmos contemporáneos como el trap y el reguetón, con apariciones especiales de Rich the Kid, Cardi B, Quavo, Arcángel, Anitta, Ryan Castro, Kenia Os y DJ Snake, lo cual destacó su alcance global.
El impacto cultural de Éxodo radica en cómo Peso Pluma logró romper barreras entre géneros, conectando con un público diverso y demostrando que la música regional mexicana puede tener un atractivo internacional. Su recepción fue excepcional, tanto en críticas como en éxito comercial, estableciéndose como una de las voces más influyentes de la música mexicana actual.
Right Place, Wrong Person – RM
Estamos en un constante retroceso si seguimos pensando que el K-Pop es solo eso, pop. Y gran parte de ese prejuicio se debe al estigma que históricamente se le ha tenido a las boybands.
Kim Nam-joon, mejor conocido como RM, es el líder de BTS y una de las voces que le da el toque de rap a la agrupación. En esta ocasión, RM consolida su carrera como solista y nos dio Right Place, Wrong Person, trabajo que consistió en 11 canciones en total.
Sus seguidores describieron el álbum como un ejemplo claro de la madurez creativa de RM y uno de los mejores lanzamientos en solitario de un miembro de BTS hasta la fecha. Ecléctico y enteramente suyo (y del autonombrado Equipo RM que incluye en sus filas al director creativo San Yawn y nada más y nada menos que Wing Shya, el encargado de la foto fija de las películas de Wong Kar Wai), merece su lugar en las listas de mejores álbumes del año de publicaciones como Rolling Stone, NME y Billboard por nombrar algunas.
Alligator Bites Never Heal – Doechii
Alligator Bites Never Heal es, probablemente, el mixtape perfecto. Es divertido, arriesgado, personal y genuino, con influencias muy claras a lo largo de este proyecto, Doechii nos lleva a los fundamentales del hip hop demostrando que su talento y arte son un respiro de aire fresco para el género.
Este debut refleja la personalidad de Doechii y el carisma que la ha representado siempre; Alligator Bites Never Heal no flaquea en ningún sentido, y su lírica es tan madura como ingenua, logrando un juego tan interesante de escuchar como de entender. Esta mixtape coloca a Doechii en un punto increíble para crecer en su visión artística.
Heis – Rema
Heis, el realmente anticipado segundo álbum del artista nigeriano Rema logró posicionarse no sólo como uno de los álbumes más escuchados en el continente africano, sino también como uno de los álbumes más discutidos y controversiales dentro de la escena de los afrobeats por la crudeza de sus instrumentales y su increíble ejecución a pesar de la complejidad de sonido que este proyecto demandó desde su gestación.
Rema se encargó de recuperar sonidos del afrobeat devolviéndolos al mainstream, un movimiento valiente después de haber tenido hits globales con sonidos afro fusionados con otros géneros posicionados en otras geografías. Heis es un proyecto fuerte e interesante, cargado de influencias y de un crecimiento artístico innegable.
⭐ Mención honorífica: The Rise and Fall of a Midwest Princess – Chappell Roan ⭐
Sí. Sabemos que éste álbum fue lanzado en 2023, pero no podemos dejar de lado todo el impacto que tuvo durante 2024 gracias al abrupto ascenso a la fama de Chappell Roan, cuya presencia comenzó a generar más atención de lo que ella misma pudiera esperar debido a sus presentaciones en festivales como Coachella y Bonnaroo.
The Rise and Fall of a Midwest Princess es un debut atrevido y único que narra el viaje de autodescubrimiento de Chappell, mientras celebra su identidad lésbica de la forma más atrevida e irreverente posible. La crítica y les fans han elogiado la producción vibrante del disco, así como su equilibrio entre himnos pop imponentes y baladas introspectivas. Este álbum ha resonado profundamente con la comunidad LGBTQ+, consolidando a Roan como un ícono queer.
